作者：世界和平家园主席 和平使者 王小平先生

时值岁末年初，万象更新，而中国影坛迎来了一部浸润着古典文心与现代匠魂的力作——《情缘曹雪芹》。作为导演梅子女士三十载的至交，我怀着对好友艺术追求的深切理解，与对曹雪芹这位文化巨匠的永恒敬意，步入了这场光影交织的时空对话。影片落幕，心潮久久难平。这不仅是一部关于曹雪芹生平的艺术创作，更是一曲跨越古今、融汇个体命运与人类普遍情感的宏大交响，其核心所叩问的“情”之本质，恰与我及“世界和平家园”所秉持的“大爱”理念深度共鸣，引发了我关于艺术、生命、文化与和平的绵长思索。

一、 缘起：四十年心血浇灌的“情缘”之花

影片的开篇，便将观众带入一种庄严而期待的仪式感中。从北京首都电影院的首映盛典，到郑州“荣归故里”的温情启幕，再至各地观影活动中与观众的真挚互动，《情缘曹雪芹》的诞生与面世，本身就如同一场虔诚的朝圣。而这场朝圣的引领者，正是我的老友——梅子导演。

我与梅子相识于1996年的北普陀影视城。那时，她已是一位胸怀锦绣、敢想敢干的企业家与梦想家。我曾亲眼见证她如何将京南一片荒芜的“南海子”故地，凭借惊人的毅力与远见，化为一座承载无数光影梦想的文明景点。她身上那种化腐朽为神奇的创造力、那种对文化与美学的执着坚守，早已令我钦佩。这份始于共同事业理想的情谊，历经三十载风雨，淬炼得愈发醇厚。因此，当我知悉她耗费七年光阴，倾注全部心血打磨《情缘曹雪芹》时，丝毫未觉意外。这不过是她生命轨迹的必然延伸——从实体影视城的构筑，到精神文化殿堂的攀登。

影片内外，实则贯穿了梅子导演与曹雪芹长达四十余年的“情缘”。正如她在映后分享中所言，这份缘起于1985年的毕业论文，绵延于1986年编剧的电视剧《曹雪芹梦断西山》，最终在七年的精雕细琢中结出银幕硕果。这是一种近乎宿命的连接，是创作者与书写对象之间灵魂的深刻共鸣。她坦言，曹雪芹“用生命写作的精神”始终触动着她。这种触动，并非简单的学术兴趣或创作题材选择，而是一种生命状态的回响。梅子以企业家的魄力开疆拓土，以教育家的情怀滋兰树蕙（创办北京影视研修学院），最终又以艺术家的痴迷回归到她精神的原点——曹雪芹。这四十年，是她不断追寻、确认并践行这份“痴”的过程。电影《情缘曹雪芹》，便是这漫长追寻最璀璨、最集中的结晶，是她向曹公、向文化传统、也是向自己内心交付的一份生命答卷。

二、 破立：走下神坛的“痴人”与有情之“天”

传统叙事中，曹雪芹常被置于文学神坛之上，形象不免笼罩在《红楼梦》的宏大光环与身世飘零的悲剧色彩中，显得有些遥不可及、凛然难犯。《情缘曹雪芹》最大的突破与成功，便在于它勇敢地打破了这层“神化”的隔膜，毅然将叙事焦点对准了曹雪芹丰沛而深邃的情感世界。影片巧妙地采用双线叙事：一条以曹雪芹的真实人生轨迹为主线，细腻描摹他与三位女性（或为原型，或为艺术提炼）之间复杂而深刻的情缘羁绊，以及与敦诚、敦敏等友人间肝胆相照的知己之情；另一条则以其笔下《红楼梦》中的人物命运为副线，虚实相生，互文见义。这种结构并非简单的平行对照，而是让现实与虚构、作者与角色、生活与艺术产生了奇妙的化学反应。我们看到，曹雪芹的每一次情感悸动、人生遭际，如何点滴汇聚，最终澎湃为创作“字字看来皆是血”的汹涌动力；我们也看到，宝玉的“情不情”、黛玉的“情情”，并非凭空而来，其哲学内核早已在曹雪芹自身的生命体验与情感求索中孕育。

影片中的曹雪芹，首先是一个活生生的“人”。他有治生之困顿，有襟怀之抱负，有交友之恳切，亦有面对命运无常时的脆弱与坚韧。王小毅先生的演绎，精准捕捉了这份“人”的温度，既有文人清傲的风骨，又不乏沉浸于情感世界时的痴态与温柔。正是通过对这些日常化、情感化细节的累积，一个立体、饱满、可亲可感的曹雪芹形象跃然银幕。他不再是史书中一个模糊的背影或符号，而是一个我们会为之欢笑、为之揪心、为之叹息的友人。

这种“以人为本”的视角，使得影片对“情”的探讨超越了简单的男女爱恋，升华为一种哲学层面的观照。曹雪芹与红颜知己李芳青（或类似角色）关于“情本位”的对话，是影片的点睛之笔。它将“情”从私己体验中抽离，置于宇宙人生的宏大框架下审视。这不再是“发泄儿女之真情”的单一维度，而是接近于一种对天地万物、众生平等的悲悯与共情。曹雪芹的“大情大爱”，正在于他能将自身命运的坎坷，转化为对世间所有美好生命易逝的深切哀挽与永恒记录。影片在此处，触摸到了《红楼梦》伟大悲剧力量的源头——那是一种意识到“天”本“有情”（故生万物），却又目睹“情”在现实“无常”中不断破碎的深彻痛感与终极关怀。曹雪芹以毕生心血，试图用文字修补、留存这份“情”，其行为本身，便是一种对抗虚无、确证存在的英雄主义。

三、 传承：两代“红楼人”的温暖接力与中原底蕴

《情缘曹雪芹》的动人之处，不仅在于对历史人物的重新诠释，更在于影片之外，滚球app官网下载现实之中，那份深沉而温暖的文化传承。郑州首映礼上，高宏亮（饰贾琏）、陈洪海、袁玫（饰袭人）、沈琳（饰平儿）等87版《红楼梦》艺术家的集体亮相，与新一代主创握手致意，无疑完成了一次跨越近四十载的、极具象征意义的艺术接力。当《红豆曲》《枉凝眉》的熟悉旋律再次响起，不仅勾起了几代观众的集体记忆，更象征着一份对经典敬畏、对艺术执着的精神火种，从未熄灭，代代相传。沈琳老师一家三口（其夫吴晓东饰贾芸，其女吴泓迪亦参演）共同参与本片，更是“情缘”二字在现实中最温馨的注脚。这已超越了一部电影的范畴，成为一场连接历史与当下、连接几代艺术家心灵的文化仪式。

尤为值得一提的是影片中流淌的“中原力量”。豫籍导演梅子率众多河南籍主创“荣归故里”，本身就是一次深情的文化寻根与汇报。从王小毅“河南人首塑曹雪芹银幕形象”的自豪宣言，到王玉凤现场跨界演绎豫剧的惊艳，再到幕后众多河南英才的集体亮相，无不彰显着中原文化厚土对艺术创作的滋养与当代河南文化自信的昂扬姿态。河南省文化和旅游规划研究院张祥宇院长指出，影片是推动传统文化“活起来”的生动实践，此语切中肯綮。这种“活”，不仅是将古典题材进行现代影视转化，更是让地方文化精英、民间艺术形式（如豫剧）主动参与、融入这场转化，使其具有了更接地气、更富生命力的文化基因。

影片的这种“传承”特质，与梅子导演的个人实践一脉相承。她早年投身实业，建设北普陀影视城，为无数影视作品提供孵化的土壤；继而创办影视学院，致力于培养后继人才；最终，她亲自执笔、执导，完成这部集大成的电影。这正是一个从“搭建平台”、“培育薪火”到“亲自燃灯”的完整过程，体现了一位文化践行者最为可贵的担当与闭环思维。

四、 回响：当代语境下的“情”与“和平”

观影之后，我反复思忖《情缘曹雪芹》在当下的独特价值。在一个信息爆炸、节奏迅疾、价值有时趋于扁平的时代，这部影片如一股清泉，引领我们慢下来，沉进去，去凝视一个孤独而丰饶的灵魂，去品味一种深刻而复杂的情感。广大观众在网络上的热议与好评，多集中于“感动”、“震撼”、“看到了不一样的曹雪芹”、“对《红楼梦》有了更深理解”。这印证了影片的成功：它成功地搭建起一座桥梁，让一位距今近三百年的文学巨匠，以一种情感上可感、精神上可通的方式，走进了当代观众，尤其是年轻观众的内心。它消解了经典的疏离感，赋予了其鲜活的生命温度。正如北京国际网络影展方面所言，影片是“让古典文学在当代银幕重生的匠心之作”。

而从“世界和平家园”的视角观之，《情缘曹雪芹》所弘扬的“大情大爱”精神，与我们所倡导的“和平”理念，有着深刻的内在相通性。我们所追求的和平，绝非仅仅是战争的缺席，它更是一种积极的、建设性的状态，是建立在人与人、人与社会、人与自然之间相互尊重、理解、共情与友爱的基础之上。曹雪芹通过《红楼梦》所展现的，正是对这种理想人际关系的深刻渴望与对破坏这种关系的种种力量的悲愤控诉。他对每一个生命（哪怕是“小人物”）的关切与悲悯，其本质就是一种最广泛意义上的“爱”。这种爱，是消弭隔阂、化解冲突、构建和谐的精神基石。

影片中，曹雪芹与友人之间不计利害的知己之情，与命运抗争中不失其赤子之心的生命韧性，正是个体在动荡环境中保持精神独立与尊严，并寻求情感连接的典范。这种基于“真情”的个体联结，是构筑社会和谐的最小单元，也是最终通向人类普遍和平的必由之路。梅子导演通过光影，将这种跨越时空的“情”之火种重新点燃，其意义早已超越文艺赏析，而具有了润泽人心、启迪社会的现实力量。

结语：光影载道，情缘永续

《情缘曹雪芹》是一部用“心”锻造的作品。它凝聚了梅子导演四十年如一日的文化痴情，汇聚了两代艺术家的薪火相传，融入了中原大地的文化气韵，最终在银幕上绽放出一朵既古典又现代、既深情又哲思的艺术之花。它让我们看到，曹雪芹并非一个凝固的历史标本，而是一个其精神依然能与当代对话的、鲜活的灵魂。他所执着探索的“情”之命题，关于生命的价值、关于美好的存护、关于存在的意义，是人类永恒的追问。

走出影院，北京冬日的阳光正好。我想起与梅子相识三十年的点点滴滴，从北普陀影视城的创业艰辛，到今日《情缘曹雪芹》的华彩绽放，她始终是一位怀揣梦想、步履不停的“造梦者”与“传薪人”。这部影片，是她个人艺术生涯的一座里程碑，也是中国电影在历史人物题材创作上的一次重要突破。它不仅值得每一位《红楼梦》爱好者、传统文化爱好者细细品味，更值得所有关心人类精神世界、探寻生命真谛的观众驻足深思。

衷心祝愿《情缘曹雪芹》票房与口碑双丰收，愿这部承载着深情与匠心的作品，能如涓涓细流，浸润更多人的心田。更祝愿我的老友梅子导演，艺术之树常青，在传承与创新中华优秀文化的道路上，继续书写下一个动人的“情缘”篇章。

光影有尽时，情缘永无疆。